亚洲青年艺术家提名展个展扶植计划——“闪烁的自由”詹灵娟个展

出 品 人：宋 洋

学术主持：易 英

策 展 人：王栋栋

艺 术 家：詹灵娟

展 期： 2014.11.16—2014.11.29

开 幕 时 间： 下午3点30开幕酒会

地 址： 798 东街 宋洋美术馆［2号馆］

展 览 免 费

如梦的玫瑰——詹灵娟的画

‍“和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”人如此，画也如此。画得朴实，显现灵魂的纯洁。看过詹灵娟的画的人，都会被她的画所感动，如此朴实，如此简单，她天真的眼光过滤了浑浊的现实，世界变得那样单纯，像一首永不消逝的童谣。

詹灵娟的画看起来很简单，简单的形象，简单的笔触，大面积的色块，似乎随意而成。其实，她画得并不轻松，她总是要捕捉瞬间即逝的感觉，捕捉刹那间闪现的念头，长久地坐在画布前面，等待灵感的降临。一缕光线照在画布上，她可能会顺着光影的轮廓画出另一片天地，但是，这片天地的意义必定是来自心灵的深处。画笔顺着光线的轮廓在游走，她不知道是什么东西在冥冥中指引着画笔，但她相信作画的真诚，形式有它自己的生命，在行动的过程中，它会自己浮现出来。形式的生命依托于艺术家的生命，正是艺术家召唤出生命的记忆，形式才有了生命。詹灵娟的画不是抽象的形式，她的形式的另一端是自然的生命。一朵玫瑰，一片树叶，触动作画的动机，引发生命的联想，玫瑰变成生命的表征，玫瑰也具有了生命，但那是如梦的玫瑰，是梦想、幻觉、潜意识幻化出来的玫瑰，透过玫瑰，我们会看到她忧伤的眼睛。

——易英

闪烁的自由——观詹灵娟的绘画

艺术从一开始就是建立在对生活的认知基础上的，即使是巫术和图腾的时代，尽管那时还没有艺术这个概念，但在今天看来那时的人们仍然是在试图用工具来连接某些未知，也就是说，艺术的存在就是用工具和行为来获得心灵自由的概念劳动，艺术的目的就是为了解除人的束缚。那么，用艺术的方式来排除人对当下的纠结就显得特别重要。从这个点来看詹灵娟的艺术也就展开了她的艺术实践的价值。

——王栋栋

詹灵娟毕业于四川美术学院，她在这里经历了附中和本科，接受过严谨的学院派艺术训练。但她是一个调皮的女孩，其性格比很多男生还要大方开朗，在多年的学习过程中，逃课和不认真学习是她比较多的记忆。但是往往不听话的学生才是最具有现实活力的人，尤其是在艺术学院里。像詹灵娟这样从美院走出来的另类者，甚至可以说她不算美院培养出来的，而是在和学院那种古板的教育模式的较量中自我凸显出来的。所以，她的艺术一直就披着一身叛逆的色彩，不过，这种叛逆并非是要刻意去挑起“先锋”的旗帜，而仅仅是在外在的框架中去坚持自己的本来作风，只是在一个保守的环境中才显得另类。但是作为艺术本身来讲，她的作品是坦率的、个人性的。

从一定程度上说，我们每一个人在现实生活中都是被压抑的，每一个人都有一颗追求自由的心。正是因为自由离我们总像是一个先天的悬设，自由才变得如此令人神往但又不得而知。为了获得这种理想的境界，长久以来，我们动用了强大的知识储备和丰富的管理手段，并创造了无数的文明史，但直到今天我们的欲望机体还是一场空。显然，这不是知识本身的问题，也不是方法的问题，那就只能是文明史这个作为象征性标志的群体问题，使得在每一个历史篇章中，个体都成了被绑架者。那么，如果自由作为一种理想的人生境界，我们只能从个体的无限实践中去触及它，确切地说应该是去创造自由，因为自由在现象世界里是不存在的，它充其量会在艺术家剧烈地感性行为过程中不小心溅洒出零星的闪烁，或许闪烁有时能变成一些火种，并把整件作品引燃，让这个逻辑上的悬设穿破彼此的界限而显像在视觉的媒材中。从这个意义上说詹灵娟的作品记录了追求自由的痕迹，更重要的是她让每一个痕迹都凝固成油画的笔触，应该说，在无数的笔触中总有一笔曾经闪烁过自由的火花。詹灵娟很多作品的笔触是有速度感的、不犹豫的、没有固定规则的，这恰恰也是自由这个概念在语义上的一些外在特征。

其实，要是我们都生活得很好、很自由，我们真的无需要艺术，艺术只不过是一个无奈的举动，抑或是对现实的化解和对未知的期待以及对陌生的敬畏。闪烁只是一个孤独的个体的呼吸状态，它张驰的是个体的现实悲剧。人们解除自己的痛苦通常首选不是直接通过与他人的交流来实现，即使有交流的愿望和付出，但最后也大多变成了利益上的妥协，再一次开始被心灵缠绕。于是相比人类社会我们更相信物质社会，这也是宗教成为人类重要归宿的原因。很明显，詹灵娟的作品中流露出了某些对生与死、此岸与彼岸、日常与灵异等深层次问题。我了解到她有基督教信仰，应该说更重要的还是她喜欢读书，喜欢思考，她的散文就写得挺有感觉，说明她是一个有灵气的人，对了，她的小名就叫“灵子”，尽管有时候大大咧咧的，但总的来说，她能洞察自己生活的细节——这就注定她这辈子与艺术有缘，是自由、是痛苦、是快乐，真不好说……‍